Le glam rock est un genre musical brillamment aux multiples facettes qui peut être résumé de la même manière que John Lennon a décrit la musique de David Bowie : « du rock and roll avec du rouge à lèvres ».

Tout a commencé à la fin des années 1960, lorsque la musique rock est devenue le sujet d’expérimentations en matière de son, de style et de message. Elle devenait également de plus en plus révolutionnaire et rebelle, mais avec le début des années 1970, un changement s’est produit. Les artistes commencèrent à rejeter la rébellion elle-même.

Le glam rock est apparu comme une réponse à cette nouvelle attitude envers la musique rock. Il a conservé l’esprit du genre original tel qu’il était dans les années 1950, mais avait un niveau intéressant de conscience de soi. Son extravagance était soulignée par des éléments de théâtre et de performance, dans lesquels il semblait presque délibérément attirer l'attention sur sa propre absurdité. Même s’ils ont fait long feu au milieu des années 1970, la musique et les styles introduits à l’époque continuent d’inspirer les gens et les artistes aujourd’hui.

Alors préparez votre rouge à lèvres, car voici 7 artistes qui ont vraiment apporté le glamour.

Quand on pense glam rock, Marc Bolan (alias le leader de T.Rex) devrait être la première personne qui vient à l'esprit. Beaucoup de gens citent sa deuxième apparition dans Top of the Pops en 1971 comme le moment où le genre – initialement appelé « rock pailleté » pour de bonnes raisons – est né.

Il portait un blazer métallisé argenté sur une chemise qui semblait se noyer dans des paillettes argentées et vertes, un pantalon rose bubblegum et de fabuleuses bottes à talons bas qui s'accordaient parfaitement avec son blazer. Cependant, ce sont ses cheveux et son maquillage qui ont tout fait passer au niveau supérieur. Il avait une magnifique tête bouclée – bouffante et crépue comme si c'était exprès. Sous ses yeux, il y avait deux énormes cercles peints avec des paillettes dorées. Cela a changé l'image du « rocker » traditionnel, et après cette unique apparition à la télévision, le glam n'a pas tardé à décoller au Royaume-Uni.

Bolan parlait fréquemment de la façon dont il aimait utiliser les paillettes et le maquillage, et montrait que les vêtements n'avaient pas besoin d'être classés par sexe, en particulier lors des performances. Dans une interview avec la BBC, il a déclaré : « Les gars pouvaient monter sur scène… sans être efféminés, mais sans nécessairement avoir besoin d'avoir un après-rasage Brut – vous savez, super-masculin. Vous pouvez utiliser du maquillage et utiliser des objets pour égayer le numéro ». À son insu, les opinions et le talent artistique de Bolan ont fini par inspirer les gens pendant plus de 50 ans après qu'il ait commencé à le faire lui-même.

Un autre fondateur emblématique du monde du glam rock n’était autre que David Bowie. Il avait dit dans Rêverie de lune (son livre publié en collaboration avec le célèbre photographe Mick Rock en 2002), que « le rock semblait avoir erré dans une sorte d'enfer du denim… tout était plutôt ennuyeux, sans aucun des idéaux brûlants des années 60 ». Il cherchait une étincelle et il ne lui fallut pas longtemps pour la trouver.

Il est entré dans le monde du glamour en 1970 sur scène avec son groupe de l'époque, Hype. Lors d'un défilé particulier au Roundhouse de Londres, il portait une veste courte métallisée argentée sur (vraisemblablement) un body bleu œuf de merle, une cape assortie qui s'attachait à ses poignets, des collants en lurex scintillants et des cuissardes avec un léger talon. .

Il y a toujours eu un débat pour savoir si c'est Bowie ou Bolan qui a « réellement créé » le glam rock, mais disons simplement que si Bolan est celui qui a lancé l'idée, alors Bowie est celui qui l'a aidé à décoller après sa sortie. de son album de 1972, L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et des araignées de Mars.

Cet album a introduit un concept étonnant dans le glam rock : la performance théâtrale et les personnages. Bowie a été l'un des premiers musiciens à présenter un personnage, en l'occurrence Ziggy Stardust, et à créer toute une histoire et un look unique qui a été exploré à la fois sur scène et à travers la musique qu'il a écrite. Pendant quelques années, il a joué le rôle de Ziggy, dont le mulet, le flair androgyne, les accents de couleurs rouges et bleues et l'incarnation totale du glam sont finalement devenus l'un des symboles les plus emblématiques de tout le genre. 

 

Suzi Quatro a été impliquée dans la scène musicale pendant la majeure partie de sa vie, mais ce n'est que lorsqu'elle a déménagé en Angleterre au début des années 70 qu'elle est entrée sur la scène glam rock. Certes, « entrée » est un euphémisme, car elle est sortie du bois en trombe.

Quatro est monté sur scène avec un look très particulier : les combinaisons. Elle portait des combinaisons de toutes les silhouettes, couleurs et matières (principalement du cuir), accompagnées de plateformes épiques, de sa basse et d'autres accessoires. Elle gardait souvent ses cheveux coiffés de plumes et balayés par le vent, et en termes de maquillage, elle les portait rarement. Au lieu d'opter pour les paillettes et le maquillage comme le faisaient beaucoup de gars, elle voulait simplement incarner le rock and roll d'une manière que les femmes de l'industrie n'avaient pas encore fait… jusqu'à ce qu'elle le fasse.

Dans le Suzi Q documentaire, elle avait dit : « Et c’est pourquoi c’est moi qui ai dû enfoncer la porte. Il a fallu quelqu'un comme moi. Je n'ai jamais abordé le genre… En grandissant, je me suis toujours considéré comme un musicien. Je n'ai jamais dit « musicienne » ».

Par conséquent, même si elle ne s’identifiait pas nécessairement au côté pailleté et performatif du glam, elle en incarnait toujours cet élément ambigu. Après tout, le glam a tellement d'éléments, et Suzi Quatro a fait des pas de géant à travers cela aussi bien que n'importe lequel des autres gars. Ce faisant, elle a montré à tout le monde ce qu’une femme rock peut vraiment faire.

 

Iggy Pop est sans aucun doute l’un des artistes américains les plus en vue de la scène glam rock. La plupart des gens iraient jusqu'à affirmer cela en disant que si Ziggy Stardust avait les Spiders, Iggy Pop avait les Stooges. 

En termes de glamour en termes de style, Iggy Pop portait fréquemment du maquillage et aimait certainement les paillettes. Comme il l'a dit un jour dans une interview avec Eric Alper : « Je prenais une petite bouteille en verre d'huile pour bébé Johnson & Johnson, je la versais sur tout mon corps et mon visage, puis je me couvrais de paillettes dorées et argentées ». En plus de cet éclat de rosée sous les lumières de la scène, il enfilait un pantalon (soit métallisé, avec un motif funky, soit un jean uni) et un accessoire occasionnel, comme une ceinture ou une paire de gants argentés. Ironiquement, la partie la plus importante de sa tenue est d'être torse nu.

À la longue, Iggy Pop incarne un élément rock très brut et puissant. Il était – et est toujours – à l’aise pour montrer son corps sur scène et continue de faire bouger la musique comme si le rock lui-même coulait constamment dans ses veines. Il incarne le glamour non seulement à travers son look et sa musique, mais aussi à travers ses performances qui emmènent chacun de ses concerts dans une toute nouvelle direction.

Alice Cooper est comme un caméléon du rock and roll dans la mesure où il est capable de se lancer dans de nombreux sous-genres et de les faire tous jouer en sa faveur. Bien sûr, le glam rock est l’un de ces cas où l’on ne peut s’empêcher d’en parler dans une conversation.

Essentiellement, Cooper a longtemps incarné quelques thèmes soulignés par le glam rock. L'un d'entre eux étant la fluidité et l'ambiguïté, car il portait les cheveux longs, adoptait un nom de scène à consonance traditionnellement féminine et se maquillait. Un autre était le style, car il ne reculait devant rien lorsqu’il s’agissait d’être sur scène. Du cuir au lurex, un haut et un bas ou un ensemble soigneusement construit, des combinaisons ou des bodys, Alice Cooper portait n'importe quoi au point où l'analogie du caméléon pourrait également s'étendre à la mode – même si sa signature devrait être les looks qu'il créerait en utilisant eye-liner noir. Enfin, le théâtre, car il est souvent représenté avec des objets sur scène – des serpents vivants aux poupées et même une fausse chaise électrique – était utilisé pour faire passer ses concerts au niveau supérieur et donner au public quelque chose dont il se souviendrait avec certitude.

Même s'il n'est pas aussi connu pour être une figure clé du glam rock que Marc Bolan ou David Bowie, Alice Cooper montre comment les thèmes du glam rock peuvent perdurer. Le genre lui-même est flou, et les frontières entre lui et les autres sous-genres du rock le sont sans doute encore plus, mais le sentiment et l'esprit peuvent persister et être poursuivis par les artistes tout au long de leur carrière.

Quand il s’agit de glamour et de grandeur, Elton John est un nom qui vient immédiatement à l’esprit. Cependant, il est intéressant de noter qu’il n’apparaît pas vraiment au premier plan de la conversation glam rock. Quoi qu’il en soit, il mérite les mentions qu’il reçoit.

Clairement et simplement, Elton John a montré qu'il n'y a pas de limite quant à ce que vous pouvez porter sur et en dehors de la scène. Des plumes aux coiffures massives en passant par les costumes à paillettes sur tout le corps, John a fait tout et n'importe quoi et possède certaines des tenues les plus emblématiques qui aient jamais existé. Il n'a reculé devant aucun matériau, silhouette ou couleur, et ne rejetterait probablement quelque chose que s'il se rapprochait trop de la mentalité « moins c'est plus ». Dans son cas, son look signature n'est pas une pièce ou un style vestimentaire particulier, mais plutôt un accessoire. Ses lunettes. Dans presque tous les contextes, sur scène et hors scène, à l'intérieur ou à l'extérieur, vous verrez très probablement Elton John porter des lunettes (de soleil). Peu importe à quel point la tenue qu'il porte est excentrique ou audacieuse, ses lunettes trouveront toujours un moyen de s'adapter à son look, voire de le faire passer au niveau supérieur.

En fin de compte, John montre comment le glam rock peut servir d'inspiration aux artistes à travers ses thèmes, ses sensations, son look et même son son. Même si le genre n'a pas existé depuis longtemps, il a pris le concept de ce que signifiait être « glam » et l'a incarné avec cœur et âme tout au long de sa carrière.

Semblable à Elton John, Freddie Mercury est un artiste qui est fréquemment évoqué dans le débat sur « être glam » sans vraiment être lié musicalement au glam rock. Indépendamment de cela, lui et son groupe, Queen, sont un autre excellent exemple de ce que signifie incarner cela.

Freddie Mercury est indéniablement l’un des artistes les plus emblématiques et les plus influents du XXe siècle. Il était connu pour être extrêmement à la mode, même si son style a définitivement changé au cours de sa vie. Tout en se concentrant sur les années 1970, il arborait un look plutôt androgyne – portant des combinaisons (plutôt fluides) de n'importe quel type de matière, de couleur ou de motif, enfilant fréquemment des talons et des plateformes, et expérimentant occasionnellement le maquillage. Indépendamment de ce qu'il portait ou de son style à un moment ou à un autre, Freddie Mercury aimait indubitablement faire des performances, et des performances frappantes en plus.

Outre un goût expressif pour la mode, Mercure n'a guère montré de signes d'hésitation lorsqu'il s'agissait de rompre avec la norme. Bien qu’il n’ait jamais été aussi ouvert sur sa sexualité, il n’avait certainement pas peur de s’opposer par d’autres moyens à l’idéologie traditionnelle et dominante de la masculinité. Il y est parvenu de nombreuses manières, mais il existe un exemple célèbre datant de 1984 : lorsque les quatre membres de Queen se sont habillés en travesti pour leur Je veux me libérer clip musical.

Comme indiqué précédemment, Freddie Mercury n’a jamais été spécifiquement considéré comme un artiste glam rock. Indépendamment de cela, son style, son ouverture et son opposition résolue à la « norme » portent sans aucun doute des thématiques issues du sous-genre lui-même. Il a pris le glamour et a montré à tout le monde ce que cela signifiait vraiment.

Avec le recul, le glam rock a explosé sur la scène musicale de la manière la plus audacieuse possible, mais a semblé se terminer aussi vite qu'il avait commencé. Par conséquent, si vous deviez choisir un mot pour le décrire, le meilleur serait probablement « flou ».

Ce flou vient du fait que certains des éléments qui ont contribué à le définir en premier lieu – comme le maquillage, les costumes, la représentation théâtrale, l’ambiguïté, l’absurdité, les paillettes, le caractère distinctif, etc. – ont depuis émergé dans d’innombrables autres sous-genres du rock. . Quand on y pense vraiment, il est étonnant de voir comment une époque aussi courte a réussi à avoir une portée et un impact aussi durables. 

En fin de compte, il est difficile d’imaginer à quoi ressembleraient la musique et la mode sans l’influence du glam rock. Nous devons beaucoup non seulement à Marc Bolan et David Bowie, qui l'ont présenté au monde, mais à tous les artistes qui s'en sont inspirés et ont contribué à mieux définir ce que signifiait vraiment « être glam ».